楊金本簡歷
1969 生於台灣台北市
1993 成立個人工作室
1995 獲選台北市戶外藝術家 陶塑類
1999 國立國父紀念館茶具展
2000 美國國際歐頓陶藝巡迴展
2002 新北市立鶯歌陶瓷博物館百壺呈祥邀請展
2004 第2屆臺灣陶瓷金質獎 佳作
2016 第6屆臺灣國際金壺獎 評審推薦獎
2017新北市立鶯歌陶瓷博物館 個人展
楊金本老師從15歲開始學習陶藝，A型血型的完美主義特質，從仿古瓷器中學習嚴謹作風，每件作品線條美感吹毛求疵，對日後各階段產生深遠的影響。
自1993年成立工作室以來，一直專注於拋光茶壺的研究與創作。不使用漿釉，對器物造型的追求更是一貫的堅持。楊金本老師秉持一個理念，「為茶做壺，非為壺而做壺」，因為喝茶這件事，茶是主角，而壺是配角。以茶為中心來製作壺，才是創作者應該思索的方向，而非一味著重外在表現，忽略了茶與壺之間該有的契合。抱持這樣的理念，楊金本老師對茶壺的泥料、器形及實用性都非常講究。
好的陶器，不止於典雅線條的追求和掌握，更著眼於胎土的探究。沒有漿釉修飾，拋光胎土往往呈現乾澀無光、缺乏魅力，經歷不斷地失敗與嘗試，發現原料和溫度的因素，可以改善表面乾澀無光的缺點，而且又能做出非漿釉敷抹的表面，不會過於光亮而缺少深度。雖然利用原料特性和溫度控制的方法能夠改善，卻無可避免地會增加成品失敗的風險，不過，每當成品出窯時，看到作品呈現出軟玉般透著凝脂光澤，溫潤細緻，散發雋永古樸的質感，一切的努力對楊金本老師來說都是值得的。也正是這樣的自我要求，楊金本老師的茶壺，那種給人溫潤古樸的質感與光澤，是市面上少有的作品。
很多年前，楊金本老師意外接觸到油滴天目，被其變幻莫測、深邃卻含豐富光彩的釉色吸引，誘發喜愛接受挑戰的創作意念，更在心裡默默期許，要燒製出更富色彩層次的釉色。2015年時，各方面條件齊備，這份長時間縈繞心中的創作力得以發揮。「傳統的油滴器形已不能滿足，必須要再挑戰、再精進。」這段楊金本老師的談話，不難理解為什麼會楊金本老師在2017年鶯歌陶瓷博物館的會場中，展出鏤空高足油滴茶盞系列作品。
2017年的鶯歌展覽包含兩大部分：「拋光器系列」、「曜變天目系列」。「拋光器系列」以茶壺為主，可一探楊老師製壺二十多年來，累積扎實的底藴，不論在胎泥與器形都值得細細品味，在古典與創新的平衡中拿捏得當。另一部份「曜變天目系列」則可細分壺、茶碗、茶倉和鏤空高足茶碗。鏤空高足茶碗尤其是2017年展覽的重點，每只鏤空高足油滴盞，結合泥料的配製、拋光、透雕及釉藥等技巧，是藝術創作生涯的新里程碑。搭配曜變釉，同時包含著「顯性」與「隱性」色彩呈現。乍看內斂雅韻，隱藏著自身的色彩，當茶湯沖入茶碗，水與光相互作用，色彩層次立刻在眼前變換展開。造型上加入新的創意，以加高的圈足托高碗身，使得更容易欣賞釉色在高溫流墜的表現，圈足上的唐草透雕紋飾，又降低曜變釉凝厚的視覺重量感，像是花萼撐起絢麗的茶碗，絢麗地綻放在茶席中。
楊金本老師的作品在大陸、台灣都有很高的知名度，楊金本老師希望可以盡一己之力，有機會向其他世界地區推廣台灣的手拉坯工藝，展現台灣壺藝的深度與內涵。近年嘗試的天目釉做法，以及對泥料深度的研究與準備，未來楊金本老師不斷推出新的創作，應該是可以期待的。
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