吳偉丞簡歷
1976 生於台中縣 烏日鄉
1994 明道中學美工科畢業
1999 國立台中商專商業設計科畢業
展覽
2002 台中市立文化中心個展
2004 台中縣立文化中心個展
2006 台中市立文化中心個展
2008 藝器.造藝 台灣當代陶藝展 北京中國美術館、陶瓷與異質媒材特展 陶博館
2010 台灣陶瓷金質獎邀請展 陶博館
2012 台灣陶瓷金質獎邀請展 陶博館
2014 大器非凡 容器、藝術、跨界特展 陶博館
2015 韓國2015京畿世界陶瓷雙年展 本色共感：東亞傳統陶藝邀請展 京畿陶瓷博物館、台北國際當代藝術博覽會、高雄藝術博覽會
獲獎
1998 第三屆大墩美展美術工藝部優選
1999 台北陶藝獎 創作組佳作
2000 第六屆台灣金陶獎 入選、中華民國國際陶藝雙年展入選
2001 台北陶藝獎 入選、南投陶藝獎 優選
2002 台灣陶瓷金質獎優選
2003 大韓民國世界陶瓷展入選
2004 南瀛美展入選、玉山陶藝獎優選、大墩美展工藝類優選、台灣陶瓷金質獎入選
2005 台北陶藝獎入選、大墩美展工藝類優選、國家工藝獎入選
2006 台灣陶瓷金質獎單品銀獎
2007 台灣陶瓷金質獎套組銀獎、台灣陶瓷金質獎單品銀獎
靦腆、話少，是吳偉承老師給人的第一印象。安靜的他，與人交談的同時，腦海裡常浮現很多畫面取代了言語的表達，深思熟慮的他，裁剪當下所感受到最美好的感覺，細膩地將它拼裝、組織成屬於自己心中最佳的影像。
吳老師的作品有種無法言喻的冷靜和凌厲，讓人感受到他依照自己的想法和創意，內化在作品上的構思和意境，呈現一種完全不受拘束的自我。按照平時對美的事物觀察，將來自大地的靈感，轉化到自己的作品上，希望自己的作品就像大自然一樣渾然天成，融合自然的哲學、美學以及現代的環保意識。重視天人合一，人與自然和諧的宇宙觀，內化至藝術的生命中，進而開拓創作的視野和內涵，淬鍊出現代獨特性的藝術創作。
創作方向主要是實用陶藝，包含茶具、花器、餐具等生活常見的器物，拉坏為主要成型的方式，偶爾也用陶板，並以瓦斯窯來表現燻燒的效果。加上不斷揣摩日本陶藝雜誌上所介紹的技法，以及學生時期對素描、水彩、水墨、書法、篆刻、攝影、木工等的學習，奠定了深厚紮實的基礎，讓他的作品獨樹一格。
為了實現自己的藝術理念，在燒製方法上，反覆實驗和嘗試不同的表現方式，最後選擇了瓦斯窯加上燻燒的方式，讓坯體在高溫燒結不滲水，並呈現燻燒的古韻意趣。他用木材或木炭做為燻燒燃料，精密計算土胎的成分、排窯方式、和燒成型態的控制，將燻燒效果發揮到極致，成為個人獨特的風格。在作品之中，表面或平滑或粗糙的質感肌理和顏色的變化，是瓦斯窯裡烈火的痕跡，不僅古樸自然，更有一股青春活力流貫其中。搭配黃、橘、白、黑、灰色等色彩的運用，讓他的作品呈現冷豔又充滿生命力。
吳偉丞老師對非洲的和亞洲的原始藝術十分著迷，他喜歡它們的率真和勁道，經常觀察亞洲的原始陶器、青銅器與鐵器的型態和纹理。他認為最耐人尋味的美，莫過於是一種無需過多修飾的簡單造形。另外，對於當代建築的欣賞和熱愛，也被運用到了作品之中，吳偉承老師是一個對各式面貌都感興趣的陶土建築師，在其作品中，現代建築是重要的元素之一，各部份或簡化，或誇張，或重組，把自己的想像與形式融為一體，創造一種新的美感。觀察這個世界及一切美妙事物，將其打散、剪裁、加工重組成一件件作品，來表現美感與創意。加上對某些機械與工業元素著迷，那些舊的、銹的工業品，讓他感受到一種特別的美感。有時依循著生活實用的法則，放下慣性的常態，單純玩味著視覺感受上的線條，來構築各種的可能性和追求視覺的感動。
有別於傳統茶海造形，吳老師現代風的作品，呈現截然不同的設計與質感。
看過吳偉承老師的作品，可以從其創作的生活器物中，感受到東方美學的融入，並受到日本民藝風格影響，用人性化方式塑造的器形，簡單、質樸和親近人心的美感，自然發散出深厚的情感和創造生活之美的渴望。
留言列表
